Ugo Carrega

Ugo Carrega
Ugo Carrega photographed by Ivo Corrà in May 2010
Born	17 August 1935 Genoa, Italy
Died	7 October 2014 (aged 79) Milan, Italy
Nationality	Italian
Movement	Visual poetry

Ugo Carrega (17 August 1935 – 7 October 2014)^[1] was an Italian artist and poet. Carrega was one of the main exponents of visual poetry, although he preferred the term "New Writing", an experimental form of writing that combines signs of different extraction. Carrega was active mainly in Milan, where he founded the cultural centers Centro Suolo (1969), Centro Tool (1971), Mercato del Sale (1974) and Euforia Costante (1993).^[2] He also founded and directed the art magazines Tool (1965), Bollettino Tool (1968), aaa (1969) and Bollettino da dentro (1972).^[2]

Life

Youth and studies

Ugo Carrega was born in Genoa, in the Pegli neighborhood, on 17 August 1935.^[3][4][5] His father was Lelio Carrega, naval officer, and his mother was Maria Teresa Repetti, housewife. Carrega studied at the religious high school managed by the Piarists in Cornigliano, and then in a few private schools, without achieving a diploma.^[3] In 1955 he was pushed by his parents to travel to London to learn the profession of shipping agent, and there he became proficient in the English language.^[3][5] The following year he returned to Italy and worked as a shipping agent, then since 1963 as a translator for various publishers.^[3][5] Since he was a child he wrote poems, and in 1952 he collected them under the title Verde la casa (Green the House). The second collection, from 1955, is titled Per il cielo di Fiandra (For the Sky of Flander). Initially Carrega's poetry was inspired by Gabriele D'Annunzio, Dino Campana, Ceccardo Roccatagliata Ceccardi and Camillo Sbarbaro, but after discovering James Joyce, Ezra Pound, and E. E. Cummings he started experimenting with new linguistic forms based on the broadening of the semantic extension of the word.^[3][5]

In 1958 Carrega started working with Martino Oberto, and it was through this collaboration that he began his activity as a verbo-visual artist.^[3][4] In 1963 he became editor of the magazine Ana eccetera, directed by Martino Oberto and his wife Anna Bontempi.^[2] In 1965 he published in the magazine the article Analisi grafica del linguaggio. Rapporto tra il poeta e il suo lavoro, a true theoretical program where he presented his ideas about art and poetry.^[2][3][4][5] From literary positions, Carrega proposed the foundation of a new language integrating the alphabetic script with graphical elements of a different nature.^[3] The cornerstone of the work of the verbo-visual artist is the written page intended as an "instrument-in-itself-of expression". The elements that form the page are the verbal element and the graphical one, which constitute respectively the "technical relationship" and the "essential relationship" that is tied to the energy of the organization of the written page.

Tool

On the basis of the experience of Ana eccetera, in 1965 Carrega founded the magazine Tool with Rodolfo Vitone, Lino Matti, Vincenzo Accame, Rolando Mignani, and Liliana Landi.^[2][3][4][5] Like Ana eccetera, Tool aims to extend the area of writing through an analysis and restructuring of languages, but in a more practical way. The magazine, whose name refers to the tool of the poet, is published in six mimeographed notebooks in which the use of the mimeograph is chosen to give immediate emphasis to the graphical signs. In Tool there will be a concrete elaboration of "symbiotic writing", a form of experimental poetry in which signs of different nature act in a harmonious way.^[3][5] Starting from the idea of the "Global Page", an ideal place where writing is enriched by expressions and graphical signs, Carrega defines "symbiotic writing" as a form of writing that visualizes not only an interaction, but a symbiosis between verbal and graphical signs.^[3]

In Tool, Carrega lists the six conceptual categories of graphical and verbal expression that freely combine in the space of the white page: phonetic element, prepositional element, lettering, graphics, shape, color.^[2][3] Carrega's work finds original combinations between words, the writing medium and the contamination with other con altri materials from which emerge innovative experiments such as: transparent papers, poemobiles, arronsignite papers, stone-cakes, sbrinciate, verbal permutators, etc.^[3] Since 1967 symbiotic writing is called “New Writing”, necessary "to extend the field of action to research spaces that have become more and more vast", but this new definition will become active only in 1974.^[2][3][4] The following year Carrega signed the manifesto of New Writing with Vincenzo Accame, Martino and Anna Oberto, Corrado D'Ottavi, Rolando Mignani, Liliana Landi, and Vincenzo Ferrari.^[4]

Cultural centers and other magazines

In 1966 Carrega moved to Milan, artistic junction of verbo-visual research.^[3][4][5] In 1969 he founded and directed the Centro Suolo (Soil Center), a center for research and sharing of advanced poetry, with Antonio Agriesti, Alfonso Galasso, Giustino Gasbarri, Tomaso Kemeny, and Raffaele Perrotta.^[4][5] The center, located in via Morgagni 35 in Milan, aimed to stimulate and promote poetic research through frequent exhibitions. At the Centro Suolo, Carrega organized the first international exhibition of "advanced poetry". The center closed down a few months later. In May 1970 Carrega's works were exhibited for the first time in the Arturo Schwarz gallery in Milan. Since that moment he abandoned his job of translator to work full-time on his art and the promotion of that of fellow visual artists.^[3][5] Since the end of the 1960s he increased hs activity of cultural promoter and exhibition organizer with the foundation of other cultural centers dedicated to verbo-visual research.

In April 1968 Carrega began publishing Bollettino Tool (Tool Bulletin), a new aperiodical magazine collecting news and examples of advanced poetry including works by Vincenzo Accame, Mirella Bentivoglio, Gianni Bertini, Henri Chopin, Ian Hamilton Finlay, Eugen Gomringer, Anselm Hollo, Emilio Isgrò, Marcello Landi, Ugo Locatelli, Arrigo Lora Totino, Stelio Maria Martini, Eugenio Miccini, Magdalo Mussio, Sarenco, Franco Vaccari, and Ben Vautier. From February to June 1969 Carrega and Mario Diacono published the magazine aaa.^[2][6] The magazine continued the work of Tool, publishing documents of visual, concrete and total poetry including contributions by Vincenzo Accame, Luciano Caruso, Carlfriedrich Claus, Hans Clavin, Davanzo & Gunzberg, Antonio Dias, Jean Françoise Dillon, Jan Hamilton Finlay, Stelio Maria Martini, Rolando Mignani, Jean Claude Moineau, Ito Motoyuki, Hidetoshi Nagasawa, Joel Rabinowitz, Giose Rimanelli, Shohachiro Takahashi, and lastly Emilio Villa, who since the 1960s became a sort of "godfather" for Carrega.^[5][6]

In January 1971 Carrega founded a new exhibition space: the Centro Tool (Tool Center), located in via Borgonuovo 20 in Milan, that continued the research of Centro Suolo e di pubblicare con lo stesso nome le ricerche del centro stesso.^[4][5] The center continued its activities until January 1972, organizing 21 exhibitions of visual poetry. In February of the same year Carrega founded the magazine Bollettino da dentro (Bulletin from Inside), in which he collected reports about his works.^[6] In October, with help from Vincenzo Ferrari, he re-opened the Centro Tool, organizing enquiries and exhibitions. In June 1973 the center closed its activities with an exhibition-enquiry in three stages: Card from the Word, Bodies, and Moments. In the same year he created with Ferrari and Claudio Salocchi the Centro di ricerca non finalizzata (Non-finalized Research Center).^[5]

In April 1974 the artist opened a new gallery called “Mercato del Sale” (Salt Market), honoring Marcel Duchamp (who had been called Marchand du Sel by Robert Desnos in 1921), whose activity was dedicated to the concept of a New Writing (Nuova Scrittura).^[2][4][5] The gallery, first located in via Borgonuovo 20, was transferred to a new venue in via degli Orti 16 in 1980.^[2] Sono importantissime in particolare le mostre Raccolta italiana di Nuova Scrittura (1977) e SCRITTURA ATTIVA. Processi artistici di scrittura in dodici dimostrazioni ESpositive (1979–1980).^[2] In 1982 Carrega supported the "Artescrittura" writing a short manifesto signed by Vincenzo Ferrari, Luca Patella, and Magdalo Mussio.^[5] In 1986 he collaborated with Sarenco, Eugenio Miccini, Lamberto Pignotti, and Stelio Maria Martini to re-found visual poetry.^[4] In 1993 he founded the new center Euforia Costante (Constant Euphory), a name that homaged Marcel Duchamp. This new experience ended in 1994, after having hosted a few exhibitions including one about the work of Nanni Balestrini.

Archivio di Nuova Scrittura

Nel 1988 Paolo Della Grazia, collector of works of the verbo-visual movements since the 1960s, founded the Archivio di Nuova Scrittura (Archive of New Writing, ANS) with the help of Carrega.^[2][5][7] The ANS continues the experience of the Mercato del Sale, being hosted in the same venue in via Orti 16.^[2][7] The ANS documentation center and library were subsequently expanded and currently constitute an exceptional body of knowledge about the national and international verbo-visual movements.^[2][7] The documentary heritage of the ANS is now part of the Archivio del '900 at the Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto. Most of the artworks are preserved at the Museion in Bolzano.^[2][7]

Publications

The list of publications is compiled from catalogue "Poesia visiva: 5 maestri" and book "Libri d'artista in Italia: 1960–1998", excluding one-off artist's books.^[4][8]

èini, mimeographed edition, Genoa, 1958 Relativiste sketches, Genoa, 1960 Rapporto tra il poeta e il suo lavoro, Genoa, Edizioni AE, 1965 Love never keeps still, Milan, 1967 Wordrips, Milan, 1967 Mikrokosmos, Milan, 1968 M(a)terie (m(a)terials), Milan, Schwarz, 1969 Per il Karnhoval in Villa, Milan, 1969 Poemi per azione, Rome, Lerici Editore, 1969 Processo biologico, Milan, 1969 Sequenza verbale su di una cosa, Milan, 1969 Manifesto vetro, Stuttgart, Galerie Senatore, 1970 Quasi per caso (Tavole di scrittura materica), Stuttgart, Galerie Senatore, 1970 Teoria del segno grafico come cosa, Brescia, Amodulo, 1970 The ness is the nest ce pas?, Milan, Schwarz, 1970 Progetto numero dodici, Genoa, Galleria Pourquoi pas?, 1971 Le 7 porte, Milan, 1972 Una proposizione affermativa, Milan, Galleria Blu, 1972 Intorno all'idea di soglia, Genoa, Masnata, 1973

La frase meccanica, Milan, 1973 Segni in uso, Seregno, 1973 Attorno O Emme (e per analogia etc.), Milan, Mercato del Sale, 1974 La Nuova Scrittura, Milan, Il Mercante d'Arte, 1974 C'è il tempo, Milan, Mercato del Sale, 1975 Marcel Duchamp: un nuovo mondo, Milan, Mercato del Sale, 1976 La porta ap(o)erta, Macerata, La Nuova Foglio, 1976 La materia del significato, Macerata, La Nuova Foglio, 1976 Scrittura attiva, Bologna, Zanichelli, 1980 Confortato dalla mente, Rome, Le Parole Gelate Editore, 1982 Il corpo ricongiunto della scrittura, Milan, in Estra n°8, 1983 Commentario, Naples, Morra Editore, 1985 Many shadows of green, Naples, Morra Editore, 1986 L’imperio dei sensi, Milan, Mercato del Sale Edizioni Rare, 1987 Il libro errante, Milan, Mercato del Sale Edizioni Rare, 1988 Il grande bianco, Naples, Morra Editore, 1988 MeditAzioni, Milan, Mercato del Sale, 1989 Change readings, Milan, Ixidem, 1994 Liriche logiche, Verona, Parise Editore, 1995

Main works

Appunti sul vivere, 1958 Circumvolizione, 1959 Encefalitica, 1960 Èvoe, 1960 Relativiste sketches, 1960 Descrizione, 1962 Il culto della gioia e del ritmo, 1962 Appunti verbografici, 1962 Flamin, 1962 Vortex, 1962 Il punto mobile, 1963 Babebismi, 1963 L'angolo del rosso, 1963 Little wood, 1964 Esotica, 1965 Manità, 1965 Dynamon, 1967 Love never keeps still, 1967 Proposizione 138-137, 1967 Genesis, 1967 Tautologia, 1967 Cosmo, 1967 Quotidiano, 1968 Mikrokosmos, 1968 Giardino giapponese, 1968 Piccola Liguria, 1968 Life, sweat life, 1968 Manità, 1968 La manità trasparente, 1968 Ergo magma, 1968 A forma di macchia, 1968 Coitarium bicuspide, 1968

Testo mobile, 1969 M(a)terie, 1969 Haiku matematico della mente nel lago, 1969 Is a ness the nest ce pas, 1969 Sasso, oh sasso, 1969 Sequenza verbale su di una cosa, 1969 Analisi della parola forma, 1969 Alfabeto reale, 1970 Il pozzo di vetro, 1970 Clouds & love, 1970 Handprint, 1970 Orpo, 1970 Libro di lettura, 1970 Verbosculture, 1971 Col martello crollano gli scudi, 1971 Metafora arancio, 1971 Scherzo erotico, 1972 La ferita, 1972 Alcune cose sparse per terra, 1973 La porta aperta, 1973 Qual-cosa sulla carta, 1973 Metafora, 1973 Allo stato delle cose, 1974 Abbiamo incominciato, 1974 Semplice presenza, 1974 La pagina come scrittura, 1974 Mitografia, primo gesto, 1974 Teoria della pagina elementare, 1974 Assioma di estensione, 1974 No words, 1974 Van Gogh, 1975 L'A, 1975

Nuova vita, 1975 Caos, 1975 Idee perdute, 1976 Macchiando, 1976 Il cerchio è fatto a mano e dunque imperfetto, 1977 Sabbia, 1979 Caffè amaro, 1979 Non c'è niente da dire, 1984 Mai, 1987 Intemporion, 1988 Per la metamorfosi di K, 1989 Essendo Dio, 1989 Le torte, 1990 Esiziale, 1991 E lì comincia il rosso, 1992 È come se non fosse, 1994 Così caro, così amato, così lontano, 1996 La violenza interferisce col pensiero, 1996 Un pezzo di muro celeste, 1997 La forma generale delle cose, 1998 Il bianco, il tempo, la mente, 1999 Attorno alla morte, 1999 Lo stato della forma, 1999 L'abisso, 1999 Grammaticaverbovisivaelementare, 2002 No more chance, 2002 It, 2002 Tutto ciò che c'è è, 2002 Decadenza e fine, 2003 Serve a..., 2004 Cosmo secondo Carrega, 2005 Dire l'indispensabile, 2005

Personal exhibitions

The list of exhibitions is compiled from catalogue "Poesia visiva: 5 maestri".^[4]

1967: Galleria Le Voilà, Verona 1968: Sezione Terralba del PCI, Genoa 1969: Galerie im Uptownjazzsaloon, Innsbruck 1970: Galleria La Comune, Brescia 1970: Galleria Schwarz, Milan 1970: Galerie Senatore, Stuttgart 1971: Galerie Reckermann, Cologne 1971: Galleria Pourqoi pas?, Genoa 1971: Galleria d'Arte Contemporanea, Gaeta 1972: Galleria Blu, Milan 1973: Galleria Oggetto, Caserta 1973: Galleria La Bertesca, Genoa 1973: Galleria San Rocco, Seregno 1973: Galleria Veste Sagrada, Rio de Janeiro 1973: Galleria Pilota, Milan 1974: Mercato del Sale, Milan 1974: Visual Art Center, Naples 1975: Galleria Il Canale, Venice

1975: Galleria d'Arte Moderna, Gaeta 1975: Galleria Spazio Arte, Rome 1976: Mercato del Sale, Milan 1978: Mercato del Sale, Milan 1978: Galerie B14, Stuttgart 1978: Collegio Cairoli, Pavia 1978: Studio D'Ars, Milan 1978: Studio Marconi, Milan 1979: Studio Santandrea, Milan 1980: Galleria Multimedia, Brescia 1980: Mercato del Sale, Milan 1981: Galleria Taide, Salerno 1982: Mercato del Sale, Milan 1984: Studio Bassanese, Trieste 1984: Mercato del Sale, Milan 1985: Studio Morra, Naples 1985: Mercato del Sale, Milan 1986: Mercato del Sale, Milan

1987: Galleria Unimedia, Genoa 1988: Mercato del Sale, Milan 1989: Studio Morra, Naples 1992: Galleria Unimedia, Genoa 1993: Venice Biennale 1993: Studio XXV, Milan 1994: Galleria Silvano Lodi Jr., Milan 1994: Galleria dell'Italcornici, Milan 1994: Galleria Libreria Derbylius, Milan 1995: Archivio di Nuova Scrittura, Milan 1995: Studio Caterina Guaco, Genoa 1996: Sarenco's Club, Verona 1996: Galleria Vinciana, Milan 1997: Galleria Derbylius, Milan 1999: Galleria dell'Italcornici, Milan 1999: Studio Caterina Gualco, Genoa 2014: Galleria Derbylius, Milan

References

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3. Giorgio Zanchetti, ed. (1995). Emorragia dell'io: l'esperimento di poesia di Ugo Carrega. Milan: Archivio di Nuova Scrittura.
4. Lamberto Pignotti; Stefania Stefanelli (1980). La scrittura verbo-visiva. Rome: Editoriale L'Espresso.
5. Paolo Berardelli; Pietro Berardelli, eds. (2007). La mente in mano: Ugo Carrega. Brescia: Fondazione Berardelli.
6. Giorgio Maffei; Patrizio Peterlini (2005). Riviste d'arte d'avanguardia: esoeditoria negli anni Sessanta e Settanta in Italia. Milan: Sylvestre Bonnard.
7. Francesco Poli; Mirella Bandini; Giorgio Zanchetti; Silvia Bignami (2003). Verbovisuali: ricerche di confine fra linguaggio verbale e arte visiva. Milan: Skira.
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Essential bibliography

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• Maria Teresa Balboni; Aldo Rossi (1976). Ugo Carrega. Assisi (PG: Beniamino Carucci Editore.
• Maria Teresa Balboni (1977). La pratica visuale del linguaggio: dalla poesia concreta alla nuova scrittura. Pollenza (MC): La Nuova Foglio Editrice.
• Marco Bazzini; Melania Gazzotti, eds. (2011). Controcorrente: riviste e libri d'artista delle case editrici della Poesia visiva. Torino: Umberto Allemandi.
• Luigi Ballerini, ed. (1973). Scrittura visuale in Italia. Torino: Galleria d'Arte Moderna.
• Luigi Ballerini (1973). La piramide capovolta: scritture visuali e d'avanguardia. Venezia: Marsilio Editore.
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• Gillo Dorfles; Alain Arias-Misson (1990). Sei lirici della poesia visuale internazionale: Alain Arias-Misson, Ugo Carrega, Carlfriedrich Claus, Ian Hamilton Finlay, Tom Phillips, Shoachiro Takahashi. Milan: Archivio di Nuova Scrittura.
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• Carla Roncato, ed. (2014). Ugo Carrega. Non c'è niente di più: è tutto qui!. Milan: Carla Roncato Derbylius.
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• AA.VV. (1987). Segnoepoesia: Vincenzo Accame, Mirella Bentivoglio, Ugo Carrega, Magdalo Mussio, Lamberto Pignotti, Giò Pomodoro, Adriano Spatola, Walter Valentini, Arturo Vermi, William Xerra. Milan: Centro Culturale d'Arte Bellora.

External links

• Fondo Fraccaro-Carrega at Mart's Archivio del '900
• Relativamente, 1971 performance by Carrega digitized by the Archivio del '900
• "Carrega Imprimavit", 2015 Docu-film about Ugo Carrega